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第七期客人

南京市话剧团导演 李珺

今年5月28-29日，南京市话剧团原创形体剧《莫愁·莫愁》在云犀直播、bilibili哔哩哔哩、抖音三大平台三机高清直播，以线上直播的形式向观众免费开放，连演六场后完美落幕。各大平台的粉丝们纷纷表示：南京市话剧团首次尝试的“云演出”《莫愁·莫愁》，给他们带来了全新的观剧体验。

《莫愁·莫愁》剧照

这一次的云演出不仅是南话应对当下演出行业形势变化的及时反应，还是南话在表演艺术团体的艺术生产、制作、面向性的一次尝试和调整。2020年，是南京市话剧团成立六十周年，“新”形式的演出探索也是在为南京市话剧团即将到来的六十周年团庆画上浓墨重彩的一笔。

形体剧《莫愁莫愁》的导演，则是陪伴了南京市话剧团走过了十七年闪耀岁月的——李珺。2020年，也是李珺从“演员”身份转变为“导演”身份的第一个十年。“文投会客厅”有幸在南话的排练现场，采访到李珺导演，和她一起畅聊这段精彩而跌宕的十年追梦历程。

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从演员到导演

奋进为她迎来更广阔舞台

如果说有人天生是为舞台而生，那么李珺就是天生为南京市话剧团的舞台而生。2002年，还在南京艺术学院影视学院表演专业学习的李珺，因为市话的一台演出需要学生演员而第一次走进南京市话剧团。就是在那次演出中，李珺以优秀的表现被市话留下，毕业后正式开启了她的“南话”生涯。

都说机会只留给有准备的人，那么好运也只青睐追梦路上的“有心人”。2006年，著名戏剧家胡宗琪导演在市话执导话剧《沦陷》的时候，李珺在排练场看胡宗琪导演排戏觉得受益匪浅。“当演员的时候，我不仅仅是盯着舞台上的人，我会对舞美、导演调度感兴趣，我也很喜欢向胡宗琪导演提问，没有我的戏的时候，我就在一旁观看他排戏，他教会了我很多舞台表现手法”。

那段日子里，李珺一方面沉浸在舞台的无限魅力中，一方面也开始思考起自己的发展轨迹。“作为演员，我因为身材瘦小，经常被分配到一些青少年角色。”她开始反思自己在表演创作上的局限，想要突破自我、找寻更多可能。“我现在年轻还能演学生、少女，可是到了40岁以后怎么办？还能塑造怎样的角色？”深思熟虑后，李珺希望能有机会进一步充实、提升自己，这一想法得到了时任市话领导的支持。在单位的支持下，李珺毅然北上，在北京电影学院导演进修班开始了为期一年的全日制学习，收获了大量舞台影视创作经验，脑海中的戏剧理论体系更加丰富了。

2010年，李珺从北京电影学院学成归来，正式开启了小剧场话剧《拿什么拯救你我的face》的排练，这是她独立执导的第一部话剧，李珺身兼导演和制作人双角色，全身心投入其中。“那部剧，我们想尽办法节约成本，各种途径卖力宣传，南京的主要路段都能看见该剧的宣传海报，当时还请出了南京人气DJ小龙亲情加盟，以幽默诙谐的风格，引得台下笑声迭起，掌声不断。”当时演出结束，观众拉着主创们说“下次再有这样的剧，一定要告诉我们，我们还想看”。

▲《拿什么拯救你我的face》剧照

《拿什么拯救你我的face》的成功为李珺今后的创作打下了基础，李珺回忆道：“各个年龄段思考的深度不一样，现在回想，当时的转型算比较成功吧。”2012年，一部名为《青奥火炬手》的儿童魔幻音乐剧诞生，一路走来，儿童剧《江小虎星球历险记》、 舞台剧《寻找张爱玲》、舞台剧《青红不解皂白》、行业剧《这次幸福来真的》等，一个又一个票房成功、风格独特的戏剧作品为李珺的导演之路积蓄了能量。

 （部分演出剧照）

身为导演，李珺对舞台有自己的见解：“就比如说形体剧《莫愁莫愁》吧，我创作她的初衷，首先是因为她表达的是南京文化中特有的东西，是我们团对南京题材作品的延续。另一方面，当代戏剧艺术中对多媒体的依赖，有时会削弱表演的本质，而表演是声台行表的艺术，我希望我们的话剧演员是全面的艺术人才，不仅仅是能把台词说好，更是能把形体能力也展现到极致。”正是因为具有这种独辟蹊径的创作思维，让李珺的作品充满了别出心裁的创意和意想不到的戏剧张力。

伴随着扎实作品的诞生，一批荣誉奖项也纷至沓来：“南京首届青年文化人才荣誉称号”、“江苏省第四届戏剧节优秀表演奖”、“第五届山东国际小剧场戏剧节最佳导演奖等荣誉”也飞到了李珺身边，面对荣誉，李珺说：“感谢南京市话培养了我，感恩单位领导们一路支持着我的创作，让我有了发挥空间，能和大家一起寻梦、造梦。”

近年来，李珺和团领导、演员们一起，远赴台湾两岸城市艺术节、在日本东京参加爱丽丝小剧场戏剧节、去德国参加柏林中国艺术节、 到俄罗斯参加契诃夫国际戏剧节等，世界各地都开始有了市话人的身影、市话的戏剧作品开始在世界戏剧舞台上绽放光彩。

▲《五个夜晚》剧照

“2019年的冬天，我们在俄罗斯演出俄罗斯戏剧经典之作、前苏联著名剧作家亚·沃洛金的《五个夜晚》。晚上演出结束后，一对从邻市驱车赶来看演出的俄国老夫妇，站在雪地里等了我们很久，只为了和我们当面说一声他们喜欢我们的表演，认为我们演出的俄国戏剧作品原汁原味，简直看不出是中国演员在表演。面对他们真挚的表达，我们真的所有主创人员都极为感动，那个夜晚也是我们心中令人难忘的夜晚。”

 

2

开场前十分钟

是“紧张时刻”

熟悉话剧的观众都知道，在中国的戏剧舞台上，优秀的女导演们的作品尝尝令人惊叹，她们用独特的视角、细腻的情感，支撑起一部部优秀的剧作，例如像中国国家话剧院的田沁鑫导演就是业内很多导演们心中的标杆。伴随着作品的层出不穷，李珺逐渐被媒体人冠上“新锐女导演”的标签，李珺自己怎么看待这个称呼？面对这一评价，李珺显得尤为谦虚，她微笑着说：“我觉得我现在还达不到这个层面吧，但是非常感谢观众们的厚爱。”当谈到女导演行事风格，李珺有感而发：“我觉得身为一名女性导演，肯定会有细腻的一面，也会思考问题比较周全，但是不可能是那种柔柔弱弱的性格，因为这份职业决定了你就是那个发号施令的人，工作性质会驱使你往刚强的道路上去走，这份职业的属性决定了你要去做很多决定，必须强势起来去整合所有部门、增强主创团队的凝聚力、负责好节奏的把控。”

▲李珺工作照

“话剧是舞台艺术，演出时直接面向观众，对各部门各节点来说，都只有一次机会，错不得、乱不得，是没有机会重来的。所以每次开场前的十分钟，其实都是我最紧张的时候，比自己站在舞台上还要紧张，全程心是悬着的。整个演出过程中，我基本上都会在后台待着、以免出现什么问题的话可以随时和演员交流、立即解决。有时候我也站在侧幕条边，偷偷看看台下观众们的反应、记录下他们每一次的笑点和泪点，以待后续改进。”

身为一名导演的自我修养，李珺不忘在业余时间里自我提升， 她阅读了大量的戏剧专业书籍，喜欢在网络上查找英国壁虎剧团的作品观摩学习，“他们的作品太棒了，创意无限、脑洞大开，演员基本功强悍，所以表现力很强，他们的《学院》、《外套》等作品给我带来很大的冲击力。”

壁虎剧团 作品剧照

 

3

曾为演员

所以更能体谅同行不易

进团十七年来，身为演员的李珺塑造了多个生动鲜明的角色，成为导演后的她对舞台艺术有了更深刻的领悟，演员的出身，让她更能去换位思考。她说：“大学学的表演专业，让我排戏时在表演领域更有发言权，能够充分地理解演员在舞台上的心理感受。”

时下各类综艺、网剧层出不穷，身为戏剧导演的李珺如何看待时下青年话剧演员生存现状呢？面对这一问题，李珺感悟地说：“我觉得话剧演员的追梦之路还是挺难的，一方面每年的高校表演专业毕业生人数越来越多，竞争越发激烈，另一方面机遇又与挑战并存。这两年自媒体平台的兴起，也让演员们有更多展示自我才艺的空间，利用一些新颖的科技手段，可以把演员自身魅力和戏剧魅力都放大到观众面前，也可以说是有了更多的机会吧。希望通过各种新颖的形式，能够吸引更多的年轻人走进剧场，观看我们的演出！

近期，南京市话剧团正在紧锣密鼓地排练抗疫主题大戏《鸽子》，该剧由国家一级编剧王宏执笔、著名导演胡宗琪执导，身为副导演的李珺和她的同事们一起，全身心地投入了该剧的排练。我们有理由相信，李珺这位心怀梦想、勇于奋进的导演，必将带给观众更多的精彩，也必会用她热忱的真心和出众的才华抒写着她艺术之路上的下一个十年！

采访：汪薇

图片：李珺提供